不再是童话，而是打工东说念主的心声

文 | 沈彬

近期，我带着女儿去电影院不雅看上海好意思影厂的暑期新作——《浪浪山的小妖》。在电影运行前，女儿酷爱地问我：“这是笑剧，如故悲催？”我告诉他：“一般来说，这可算是笑剧，但其中的中枢却是悲催。”

两年前，《中国奇谭》系列初次推出，其中的“浪浪山”动画便聚焦于“打工东说念主的集体崩溃”，成为了职场生计的二次元隐喻。村里最有出路的孩子只不外是在“浪浪山大厂”里成为一颗小螺丝钉、一块抹布，而照旧的勇士孙悟空，如今却被痛楚的“小妖”们取代，他们悉力投合甲方和提示，成了大宗打工者的表情映射。

固然这部大电影自称“方正国风，合家好意思瞻念”，但我隐约以为它又是一种“反童话”的施展。当我踏入影院，目下的场景居然是“儿童专场”。在不雅影时，孩子们笑得晃动开来，对每个笑点反映是非。但我防范到，孩子们看得懂小猪妖为了刷锅拚命磨秃的搞笑，却无法相识身边顺序员老爸抚摸着我方光滑的头顶时流显现的无奈叹气。

从变装设定到细节描画，所有这个词故事似乎成了打工东说念主职场纳闷的和谐体现。小猪妖为了与共事争夺发达，竟用我方的鬃毛去刷油渍，把我方磨得光光的，最终不仅伤了身，还因为禁绝了大王爷爷留在锅子上的名胜而丢了责任。而那只小蛤蟆即便在死活关头，仍不忘捡起代表大厂慎重工身份的“职工牌”，自重地说：“生是大厂东说念主，死是大厂魂”……

巧的是，我刚好意思瞻念到上海好意思影厂宣传的一则“奇幻联动”：小猪带着葫芦水壶，误闯经典老IP《葫芦娃》的片场。上海好意思影厂手捏一众经典IP，标语是“不会缺席每一代东说念主的童年”。而往时那些怀揣梦念念的孩子们，曾自信满满地幻念念我方能成为葫芦娃，期待以七位勇士的智商完成除妖伟业。说合词，当今的孩子们眼中，小妖们的胆怯则是如安在“大王洞”稳当上岸，争取编制。

从这个角度来看，《浪浪山的小妖》比起三四十年前的经典IP恰是愈加逼近现实。即使是作为死心标志的孙悟空，在电影中都沦为了迟滞的剪影，成了详尽的情节构建。

我对峙比及电影的演职员表竣工播放才离场，没念念到一部电影的参与东说念主数竟如斯弘大，跟着字幕连续，出现的越来越多的是来自宣发和营销团队的身影，B站等“大厂”也在演职员名单中占有一隅之地。我不禁脑补，念念象“小妖”们在大宗个“跟进”“拉通”“对皆”的微信群中，痛楚地为“浪浪山”的顺利上市奔走。难说念这创作团队与浪浪山之间莫得实践的相通？

客不雅而言，这部电影并不如三四十年前的动画片那般青涩、阳光与甜好意思。说合词，不同世代总有不同的表情期待：80后的孩子们渴慕大闹玉阙，而10后的孩子们则老成“上岸”“入编”的词汇。省略，“浪浪山”也能当作一种悲催？确凿的勇士概念并非在于幻念念，而是即便认清生计的真相开云体育，依然爱新生计的勇气，而不是虚构虚无的生计故事。